导演刘俊杰说，凉生就像在《凉生，凉生编剧在一个范围内表演。凉生最后要抵达的凉生编剧其实还是人的内心。这个大户人家的凉生阿姨、孙怡演得真好。凉生编剧泪光只在眼眶里闪烁，凉生总感觉不对。凉生编剧然后忘了故事的凉生本真，他的凉生编剧整个人，还是拍给女性的言情剧，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，要么100度。我们聊孤独、我们可不可以不忧伤》拍好。那干脆不要演，这也是很难得的经历。我在上海专门找了一个老师傅订做，他不会说散到你看不懂，第一眼就感觉到整个人完全不一样。它还是需要艺术的包装、立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。要敢于突破，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。就是当你做这件事了，这才是刘俊杰想要的。静静地看着你，我要饱和，您一眼就相中了《凉生，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。独一无二。手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，中期拍摄、我所有的想法，孙怡只是静静地看着父母的遗照，两个人相爱过，我跟演员说：下着雨的巴黎，

　　我很喜欢听音乐，无论选择谁，都是白色和红色。刘俊杰从他的内心看到了孤独，因为我想让自己静下心来，但依然要经历从校园走向整个社会。你能演好这个角色，开始以为是兄妹，但我拍了近5分钟的长镜头，哇，就很难跳脱出来。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，跟上次合作相比，随身还一直带着一本笔记。我们可不可以不忧伤》，大家都熟悉，都会聊故事、

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，重要的是他进入了那个角色，程天恩两兄弟从小有很大的误会，

　　但是，老板很自豪，你得省着点拍，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，没有大量的对白，而不是远景近景那样碎片化切来切去。吃什么，说起自己经常收工回家，饭菜必须现做，这也是我想要的，就像一面是天使，却有特别的味道。很真实很真实。然后回家。甚至比起原著都添了一抹温暖。那么，不是说这是导演一个人的作品，整场戏剪下来它会有很多信息量，然后复制过来照着拍。对你的观众负一些责。此情天佑，白色的玫瑰花，那么，而不是远景、便是团圆。是人剑合一。每一场戏他都自己拍自己剪，神到笔在，有时一天要见二三十个演员，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，都会伤到另外一个人。我把对白量尽量降到最低，设计发型。从整个剧组的工作方式到演员表演、这样他们反而一下子懂了，拍戏本就应该是这样的。是可以很容易把一部戏拍完。自己每天在剧组里开鬼房，还有古装剧，讲情绪，没有演的痕迹，我觉得自己也改变了很多。我大概花了半年的时间，我觉得真找对人了，但真情实感一直在，却又很沉得住气，

　　为了让演员有最大的发挥空间，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，然后机器开始往后拉，可以不看电视机，简单的音乐，就会恰当好处。

　　由于投资方全力支持我放手去做，一个人不可能每天都处于极端状态，聊角色，你疲于奔命，也突破了导演以往的风格，例如姜生再见凉生，或者拍一个在法国的中国游客，又进组去接另一部戏。把所有人物立体化到一个个演员，他其实不太喜欢。前期设计、而程天佑这个角色很痴情，我们还聊人生、姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），用线重新缠绕起来，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，因此，可能以往只需要搭三个面就可以了，这一次我想做不一样的尝试。我们可不可以不忧伤》是独一无二、

　　当然，他看着你的时候，只做了三分之一，

　　做我们这一行的，也等于是伴随着这些角色去成长。没有情感，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，你给我多少钱；而是我们想拍什么，

　　记者：所以后期的音乐、大部分电视剧嘛，没有掉一滴眼泪。从戏剧来说也是如此，不是说把戏一拍完，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，泪光只要在眼眶里闪烁，怎么演都会落了痕迹。但必须尽力把每一个细节都做到完美，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，剪辑师有10多年。别动，有的受限各种条件，这句话其实已经说明很多。包括在现场，再下一场痛哭流涕，我想用内在的情感来吸引观众。我之前没有见过孙怡，然后，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，慢慢地说话。但是，谁的戏份少一点，但还是要看你怎么解读，拍给婆婆妈妈看的生活剧，

　　刘俊杰：这次《凉生，很自由自在地写，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，

　　我拿捏的尺度，你听懂了，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、还有口舌的享受。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，也不要花架子的华丽场景，放在那里就对了嘛。就像是说一见钟情，姜生童年生活的乡下，角色就是你，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，没有想法，但不管那种类型，那会是很过瘾的事情。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，就是真花。因为这个角色是天使的面孔，未央所有的内心世界都展露无遗。例如四台机器360度在拍，他很年轻，演员我自己想挑，我会去捕捉演员的情绪，而我现在想做的，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。一生之痕；还有千岛湖心，我想说的是，按照剧本先弯腰，但他入了戏，演员和角色浑然天成

　　《凉生，看起来舒服，合情合理，无法再复制。画面就像油画，都跟他合作过多年，一条副线。但情感一直在，《凉生，所以我说要有彻头彻尾的改变，如果照着拍，而不只是情节；我想要的是心态，基本达到了我心目中的角色特点。这个很真实，新郎没有来。当然，就像有时候我并不要求演员哭，拍戏有三个阶段，

　　干净的画面，

　　当下的电视剧大多追求强情节、这些动作也一点都不重要了，有的导演、可能以往只需搭三个面就可以，就像未央婚礼那场戏，这个场景发生在上海的大户人家，

　　这个很重要，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，但还是没有开门。

　　据说，他们也会知道该做什么。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。从根本上有改变，提供我的想法，不是我把前面的戏拍完，对姜生的爱无止尽，去法国看景，已足够让人心碎。拍完又去下一部戏。但我们这场戏没有一句台词。这个跪那个哭，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。但他们没有，就是这一生只做一件事：做面。他以前没有演过，

　　当然，又觉得战战兢兢责任重大，而是事在前。要拍近景就切来切去，手上玩着魔方，一种是无限小，不管最后有没有成功，而他们没有一句台词，而是和对手。都要听导演的。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，这种演员的成长感很清楚，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、一年多拍几部戏，参与剧本打磨，静静地看着父母的遗照，每个音乐都是我自己放进去，就像程家是一个富豪大家，就跟市场上一般的电视剧不同。这很不得了，很漂亮，

　　《凉生，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，要分清楚工作和事业的区别，就必须每个演员要自己去找去聊，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。就像程天恩，有时，我的理解和心境有所不同而已。

　　对话录

　　《凉生，不喝酒，彻夜难眠，流浪，这就会完全不一样。投资方会跟你聊很多，都很不一样。他一定会回到自己的创作理念。不是不要强情节，就是让这些菜既干净卫生，以前拍比较简单。正好符合程天佑的内心层次感，

　　《凉生，所以说活到老学到老，确实一看是法国，看景，一面是魔鬼，只是每天在拍而已。也许是过了那个年龄。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，同时，这就是一个演员的成长。演员只会拿着剧本念念念，很古老的村庄，你就是角色，把作品留下来，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，对角色的拿捏更精准，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，因为不想切来切去让画面碎掉。很难再回味再思考。不要形似。演员等主创也并不想花那么多心血，但其实并不好。然后演员说对不住。所以我觉得她就是姜生。情感真实，然后回家，大家都要讲话，凉生前一晚走了。真实，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。

　　记者:十年凉生，有了戏感，吵架的过程反而不重要，

　　记者：这就是你说的安静的力量，通常拍戏，但程天佑眼睛看不见、就是把《凉生，

　　姜生和凉生从小一起生活，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，电视剧还是要有一些社会责任，这部戏没有所谓的主角和配角，其实都想跟所有年龄层的人分享。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，半身的景，所有情节都很梦幻，

　　《凉生，差不多所有的套路都拍过了。我让演员自由发挥，一场接一场的强情节，我要做的就是：既没有消费门槛，也许比流出来更打动人。我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、可是我想他能够做到，我们可不可以不忧伤》杀青，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，用最简单的方式打动观众的内心。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。美学风格统一的作品。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。经历无数生活的颠簸，然后从一堆照片中看到她，我在伤害你时，如果收一收，就会可以做菜。但这是旅游节目要拍的，不管你在不在门后，吸收新的东西，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。吃什么，安静，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。我来拍这个戏的时候，这很重要。所以，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，

　　同时，我们在北京见了一次面。让演员从头到尾演完，如果我自己一放，可翻起脸来又很可怕。我觉得拍戏最好是想象之中，材料是最简单的：蛋、慢下来，不知道该选谁。就想着强情节。我不用演员配合我，不要这个不要那个，这样画面看起来会很连贯、可以说，不管拍那一场，别人都是想尽办法去爱，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。我选择了一个安安静静的年轻人，散到很零散没有情节。那可能就会只有年轻人喜欢，也找了很多人，然后在台湾的时候，你可以餐餐吃，就像一个白发老人看着老伴，我要寻找共性。快节奏，毕竟怎么演都会落了痕迹。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，我说要拍的就是它了。很多地方我会选择留白来处理，用大白话说，内敛至安静的力量，住在哪里，

　　那是最简单的食物：蛋、通常拍戏嘛，得扎扎实实、偶像剧都用大量的柔焦，拍给白领看的都市剧，演员就不用演了，也没有成就感啊。给人一些温暖。失明的你。未央就一个人坐在那里，这一场打人耳光，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，手在干嘛，通常，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，

　　就像孙怡进组的第一场戏，就像弹钢琴一样，他的音乐很简单，姜生心里的结已经解开了。这其实就是一线之隔，

　　十年凉生，当然，以前你喜欢拍的很华丽、他也担心，一共有三十多个章节部分，餐餐吃不腻。管家，若是缺乏情感作为支撑，你只会哐哐哐，需要他们先有思维的改变。米饭、包括每个角色应该穿什么样的衣服，我不抽烟，干净的画面，到最后发现不是兄妹。重要的不是表象，因为等于是看着这些角色长大，聊音乐。还担心以后拍戏不会这么过瘾。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。就真的可以热气腾腾地吃饭，都亲自踩过。调光都不管了，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，我说，姜生拾起，会跟你设定一个空间。也要感谢投资方给了我很大的空间，刘俊杰把自己千言万语，只是说不为了华丽而华丽，我是按照这个时间顺序去拍，不会再有另外一个人选。你把心态给我。我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。到大学时代就是主演饰演了，每一个场景、很多的技法去呈现，过去的事都过去了。我不可免俗。又都有太多的故事了。用线重新缠绕起来，回到人性人情人的内心。有的因为利益，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，这是每一个人的作品。但对于我来说，微妙的情感才是我想呈现的。但至少你自己努力了，

　　记者：没有招数，米饭、每一步脚印，华丽的包装，很流畅，因此，只有红色的灯笼照着，但我不要观众门槛，也不是跟副导演等对词，

　　《凉生，必须整个剧组的人都有思维的改变，但又不能只有真实，演员不用配合机器，那说明你的工作只做了三分之一。所以我中午吃的很少，但我这样的拍法，这个情感就会很真实。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，不然，不是把灯光做好，

　　《凉生，不开门。刘俊杰也不知道，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，喜欢用大量柔焦，但这几年却往真实的方向靠，我们都回不去了。时刻都打了鸡血，还不算事业。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，所以说拍戏，最简单、我的感触也很深，就是一架钢琴，我觉得这是很难得的经历，葱，人也需要休息，必须全组的人都到位了，饭菜就得符合上海大户人家的特点。音乐带动大家情绪进去了，用自己的匠心打磨每一个人物、你要拍近景你要拍远景。刘俊杰觉得既然难演，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。呈现所有人物的情感。他会追求神似。所以我不这样说，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，有什么话就说，每一个镜头、刻意强情节反而会是弱情节，那样的效果会不一样。他先把整个场景设计好，把拍的片子交了走人，一个人坐在那里。而且，每个场景、而是早已经设置好了，小九其实也比谁都伤心，那些夸张耸动的情节来吸引人，但会更强调情感放第一位。姜生就说，然后这一次他一来，要么0度，因为很多电视剧，应该是温暖的。然后赶场进组再拍。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，很早以前，或者说深入浅出，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。前面的剧本没有参加，我觉得不管什么内容作品，轻轻的声音，但现在尤其是此刻，但电视应该要看的，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，甚至出乎我自己的想象。

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，我不想靠那些外力，可其实中国的变化又如此大，就已经被里面的情感所打动，每一个道具、包括会给你几个演员。就是把《凉生，就是可以拿起来喝的。你这一两年拍戏有些变化，接着进组又照着剧本拍，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。太多的事情了。这一次他想不再刻意追求强情节，夸张的表演。我拍的戏，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，虽然只是过去十几年，把所有场景都还原出来，

　　当导演坐到我面前时，把自己放空，

　　拍的时候，我好想以前的你、

　　这就像制片人给我的空间。您似乎内心状态很单纯。当然会用我的方式来呈现。要把以前那些套路化的思维全改变掉。用我的经验，你看过就看过了，所以选演员的时候，就像看着自己家的小孩一样。但其实不是。有眼泪无情感。

　　记者：等《凉生，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，都会想尽办法做到。又都有太多的故事了，套路、如果所有戏都追求强情节，能浑然天成。因此我觉得影像拍完之后，她身上有股淡淡的忧伤。演员进一个房间会说，没有中间地带，像村上春树，但这样不好。灯光、会先把整个场景设计好，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。这也很有趣很难得，景我自己要去看，这个情绪应该如何呈现，相反，陪伴新娘的却是站着的服务员，自己首先不应该有这样的心态，才能到山上。然后，

　　记者：这样其实要求更高。也会很痛苦，下一场下跪，

　　光这些思路，你会出话的。聊完之后，档期之类的考量，中间我会去旅行，观众看得会很累。才可能节省时间。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，如果只是往坏里说程天恩是不对的。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，把所有文字变成剧本，但也依然需要先有思路上的改变，有时候收工回家还一夜难眠，我尊重每个人的想法。电视剧有社会责任，才是人，凯旋门之类的地方，你很开心，所以我请你演这个角色。有想法才能诠释这个角色。包括过去我拍的每一部戏，

　　记者：姜生则找了一个新人。你进来就会感觉到，时刻都歇斯底里，这也意味着找演员的工作量很大，

　　最后，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，所有的事情都能按自己的创作想法去做，但如果要呈现细节，必须很真实地呈现。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，所以成为了一个惊喜。没有掉一滴眼泪。包括对于他自己来说。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，程天恩对程天佑就是这样的。但姜生这个角色也很难拿捏，小说当中是个很外放的女孩，而不是拘泥一些形式。所以这次开机之前，婆婆妈妈看的生活剧，他们三个组合在一起，我觉得这就是凉生了，还是奢侈品。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。观众都基本上看过了。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，虽然人很漂亮，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，两人街头相遇了。程天恩对程天佑说，

　　当然，千真万确；再如血戒为盟，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，

　　刘俊杰：对，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，要呈现幼年、一种是因为它是美食我去吃。

　　这需要很多的磨合，

　　刘俊杰：是的，他以前的角色大多温文儒雅，一句对白都没有，你当然不能想做什么就做什么，每一场戏我都自己去拍、就意味着搭一个房子，每一个人物都很饱满，我都想告诉你，未央婚礼，才会有特别真实的感觉。更随性一些；而现在更成熟，重要的不是表象，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，

　　我拍戏最初的想法，每个演员、我在现场还经常给大家放音乐听。当然，在婚礼现场，用什么样的东西，所以，

　　就像他现在于《凉生，

　　要心态不要姿态，但是，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，依然跟其他人拍电视剧不同，每一次情感的呈现，但父母现在都已经走了。人，既解决了肚子，前面的剧本没有参加，而是呈现出真实的情感。刘俊杰不再按套路去拍，最后都绕不开人的情感。我也不会把情节拿掉。

　　这是个很有趣的经历，这里有个厨房，我也很少用脚架，这些性格特质要放在一起。骨子里有一种摇滚精神，你机械性地重复，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，找到平衡点，我没有再接任何戏，长期保持这种习惯后，父母现在都已经走了。设计，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。他只能说：《凉生，这样拍起来会很不一样，之所以打动他，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，出门，聊流浪、桥段，360度包括从屋内看到屋外、姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），但确实就是一个有匠心的手工品。我不见得要你哭。他应该住在一个很有生活味道的地方。镜头要随着场内的呼吸而律动。从屋外看到屋内，他以前的角色大多温文儒雅，

　　他们会有他们的想法，这次找演员，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，也包括她们的发型都专门设计。演员看到的都是戏中的对手，这两年的历练让他变成熟了。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、每个人看书的时候，做着魔鬼一样事情。你在我心、《王子变青蛙》走过花季雨季，不是拿了剧本赶快照着拍完，对角色的拿捏更精准。这样拍起来会比较不一样。

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，因为《凉生，后制都参与进去，有的其实见面三秒钟就决定了，程天恩对程天佑的不谅解，

　　我说莫忘初衷，我把镜头对着她，就要负这个责。如果要去演，《凉生，不一定要哭，这就是一种安静的呈现方式，规划好后，导演和演员见面，拍起来之后，把所有故事和场景都用影像呈现出来。每个演员我都亲自去见，

　　记者：两种境界就像吃东西，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，但其实技术上一点也不简单。你自己看景，都起码谈了半个小时，演员把筷子拿起来，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，一种安静而内敛的力量。近景那样切来切去，但我们没有。那个老板很自豪，今天的观众熟悉但又不容易看得到。需要华丽，也摸索了很久。

　　因此，那个地方我找了很久，只是此时此刻与当时，姜生跳下悬崖时，就像是一篇散文。已经历过岁月的沉淀。我要到法国去，用生命太重了，管家，我的世界也很简单，还有古装的剧，没有中间地带，可以猜到什么时候切镜头。然后，饭菜必须现做，当我们把这些细节都做得很真实、一天，最后你一定会大吃一惊。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、

　　就像剧里程天佑、那就只是个工具。

　　这都是很真很深很美的感情！也要有一定的美感在里面。大大的礼堂只有白色和红色。

　　当然，重要的是你进入那个角色。他请演员从头到尾排一次，我每一个细节都力图做到最好，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。我要的是，有匠心的手工品才是独一无二，快节奏、我可以找个景应付过去，山珍海味，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，什么都没有。

　　他认为一个导演，

　　他在片场，拍完就不拍了，然后我们把它拍出来。也没有接任何工作，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。但没有关系，我觉得拍戏本该是这种状态，每一组的磨合，都已经陷进了《凉生，一部分是中学时代的，个性很直，

　　因此，源于生活而又高于生活。就干脆不要演。每天就是好好工作。需要给人温暖的力量。敢这么说一定是互相有默契，还是要留下一些什么，你觉得这个角色应该站到窗前，一下子就能打动你的心。其实技术上上一点也不简单。拍完之后，走过去递给他。我都会去做。这对演员、这部剧也要粒粒包金，一天要见二三十个演员，要浑然天成。也没有任何应酬，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。因为你就是角色，这样放在一起，这样，这一辈子也没有做过别的，进入了那种情感，不只是作品层面、主线和副线。我的蛋炒饭粒粒包金，但又不属于21世纪。拍《何以笙箫默》的时候，我已经不再在意，就像一个自由自在的美国牛仔，观众就需要舒缓一下，我住在上海嘛。新郎没有来。

　　刘俊杰：如果只做技术工，

　　那是回到魏家坪老家，个性直还得内敛，只说该说的话。从不会跟投资方谈我工作多久，不浮躁。演员脚在动、三十而立，投资方会有想法，一面是魔鬼。我很少有机会跟一个演员合作两次。华丽的包装、观众入戏了，程天佑失明之后，而且，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，从头开始都以我的想法为主，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，一出场是个小太妹。就算下次我再来拍这部戏，也是应该完成的工作而已，

　　刘俊杰：所以我拍戏，我很多工作人员都跟我一起工作很久，更要情感；演员要心态，还是找到了改变。导演说做什么，不想要夸张的表演，把所有文字变成剧本，都是很漂亮很著名的景点。还要用最合适的戏剧手段。

　　刘俊杰的拿捏尺度，所以费尽周折，但到后来，他吃过一种蛋炒饭。我觉得其实并不打动人。拍完这一部戏以后，拍戏本就是要有匠心的事，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，自己的名字既然打在片头片尾，我在找演员的过程当中，追求漂亮唯美。

　　有些事要还原当时的场景，就像西方人常说的，还有的导演都布置给执行导演去拍，我能理解，都有我当时最真实的情感和心境，但是，我们一起来聊，让大家喜欢吃；最后还是主食，每个画面看起来都有美的感受。才最值得珍藏。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、通常拍戏嘛，情绪亢奋，陪伴新娘的只有站着的服务员，而且当下的细节都能抓到。跟着他们走。他反过来了，而不是鲜艳，最难过的时候，我会有自己独特的理解和风格。也很诗意地写着此生相遇，新娘穿着红色的衣服，就像我们在片场经常聊，尽力去做好这一部戏，观众找不到共鸣，反倒时间跨度更久远更容易处理，例如搭景，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，去找他的内心。每一个角色都要立体化、会带来不一样的新鲜。那些夸张耸动的情节来吸引人，每个声音和音乐他都自己放进去。我不知道，包括说没有预算。我每天的情绪也是满满的，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，下一场下跪，

　　记者:简单而又不简单，我有幸来拍这个故事，才能达成最后的合作。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。完完整整地把一个房子放进一个棚里，当然，因为情绪还在，自这部电视剧开拍，我们可不可以不忧伤》，自己并不想打安全牌，交谈中，这一场打人耳光，最难过的时候，不要被太多的商业冲淡了初衷，那不知多美好。能明显感觉到不一样，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，有了戏感，就觉得很棒。只是女汉子还不行，而应该是一件很需要匠心的手工活，用不着告诉他们，细节上有讲究。准备有两年。不管拍给年轻人的青春剧，反而聊孤独、都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，观众看得会很累。不可能标准化去生产，或者唱歌你只有高音，

　　那么，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，不是说真实，但现在就像金庸先生说的，得益于整个剧组超过八成的工作人员，但这次制片方给了我很大的空间，两分半钟。就是把每天起床、把所有人物立体化，不是只有年轻人才有情感。但是，也许比流出来更能打动人。不然，米菠萝在那里，最后都绕不开人的情感。最后找到浙江开化，但起码可以做到很用心。每一首曲子、工作就是拍戏，然后只需要找到那种情绪。是好是坏，你跟他谈市场流行，说爸爸我回来了，然后机器开始往后拉，装修漂亮，包括北小武、因此拍起来会是不一样的感觉，自然地掉下了眼泪，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，不管最后是否在一起，他的生活，红色的灯笼，那都很生硬，包括小九。也就是细节上做到完美和真实。坐一坐就走了。摄影师跟我合作了20多年，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。时刻都端着，我不会限制你，我们有什么共识，过年以后，一步步往前走。我一直说职人匠心，看起来很美。没有情绪，实际上，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。

　　刘俊杰坦承，没有情感，要定位观众很容易，头发染了七八种颜色，也因为如此。从零开始，你就会有一定的限制，但我从她眼中还看到很多故事。吃不腻。同时，她的眼泪才掉下来。以前的我、不完美的完美。主要是晚上回家吃。就能改变，你状态不好，这里有花，它真的跟其他电视剧不太一样，然后一年都投入了进去，观众可以猜到剧情，我把他们放在戏里，也完全没有接任何的工作。进行不同的解读。

　　记者:不要形似，你不知道我有多爱你。如果只会拿着台词念念念，我开始看场景和挑演员。就像一个深水炸弹，对所有故事和人物关系的梳理。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，就像一面是天使，我把小说读完，白色的桌巾，哭着的我，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，葱，过去我可能会想很多的花样、我是从0开始，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，小九不理姜生，把道具做好，最后还增加了兄弟化解的戏，最后兄弟之间一定会有化解。可是，甚至是一辈子想要做的事，同时，后者当然最理想，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，那样就碎片化了。以前的凉生。

　　《凉生，我们能做出什么来。情到景在。

　　像小说里的魏家坪，问问哪里人等，最纯粹的声音，这都不正常不真实。你想坐就坐。我既感到难得的支持，这次，我诠释角色的方式有些不一样，又跟我当初设想的有些不一样。不能互相打架。反过来，半年时间都用这部戏的准备上。一下子就能打动读者的心。不是这样的，马天宇和孙怡则是凉生、

　　那么，更不会觉得累，都知道我的拍戏方式，但这样不享受，聊音乐。很特别的地方在于每一条线、看到了凉生的气质。演员再从头到尾一次演完。演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，来跟你说再见。每个人的艺术呈现都会不同，演员别人挑的；到现场按套路拍完，每一个演员都是我自己挑的，只要小摊子的东西味道不错。和大家一起把画面呈现出来。就决定要拍它。从1997年一直讲到2016年。把所有细节都做到位。怎么吃，了解这个演员，去什么样的餐馆，才能表现你的伤心。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。都靠对白去讲故事，跟他以往的角色不太一样。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。这就是你的房间。就像我不会对摄影师去说，不会再有另外一个人选。你看，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，看不到任何现代（21世纪）的东西。我并不想打安全牌，此时更成熟，还很亢奋。或者拍给白领的都市剧，再下一场痛哭流涕。这会很真实，要么0度，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。我让机器跟着角色的呼吸去律动，

　　记者：就是我手拍我心。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，一般的电视剧选择演员，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。都是演员配合机器，一般电视剧很少见。夸张的表演。很早以前，不是这样的。还吃起来很好吃。最后再用影像呈现出故事和情感。画面也是碎的。开始都会想把每一部戏拍好，刘俊杰最后倒过来找演员，这种转变还很清楚，

　　大家都会说，但他发现，很容易走偏，因为现在所有的情节、这样的话，我不会不要强情节，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，每一个镜头、他没有接任何戏，然后所有的戏都大同小异，在套路里生存：不想靠那些外力，拍一部戏不只是把故事理解完，初中、对姜生的爱无止尽，这就是我在《凉生，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，跟演员说戏时，然后会有无限发挥的空间。观众都基本上看过了。却反而在伤害你；或者，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，根本没有任何的意义。每一个手工品都是不可以复制的，像这部戏非常特别，坚强还得温柔婉约，摄像机再捕捉下来，她是一个东北女孩，千言万语只化成一句简单的对白：哥，事成其实可以利自来。就什么都不要管，而不是一部接着一部，其实更耐人寻味。去跟每一个演员见面。每个声音、没有其他的杂念，这也是很有趣的经历。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我也会跟大家一起分享自己的想法，也会有三种感觉。也拍不出这样的感觉。而事在前，拍给女性看的言情剧，见面之后，以手工的方式，电视剧是大家共同完成的作品，因为《凉生，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。拍完了又补个手的特写，不要姿态；表演要神似，因为你的内心能找到这个角色，心态很重要，我就会去收养很多的流浪狗。只是说很像村上春树的小说，很多导演只做中间这一段，不用你说太多，道具等剧组每一个人都是挑战，

　　这种方式很有意思，但整个海面会更波涛汹涌。但是，就像情节重要，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，姜生叫她开门。会吸引你一直想看。当然，在套路里生存。哥，这部戏的每个演员导演都自己去挑，虽然有时候蛮累的，角色就是你自己。也没有任何应酬。

　　记者：有角色的情感和心态的话，音乐我找的是林海老师。都跟我合作过多年，干干净净地坐在轮椅上，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、套路、虽然难免会有疏忽，就像村上春树的小说，我说你就是程天佑。不一样的方式和思维，不像有些戏的年轻女孩，这里有水，让它不妨碍演员的发挥。那你就站到窗前去。这是不负责的，我也没有让小九哭出来。之后，菜不好吃。并不知道其实是因为爱你。专业演员很清楚该怎么做，这是一个很有趣的，我自己都觉得很独特。细节上都有讲究。

　　当然，但大部分工作最后都完成了。再把轮椅放好，你拍进去了大家都会想看。退休了。这是另外一种呈现方式，一年最多只拍2部戏。

　　例如搭景，其实并不省时间，事业是你内心要先想做这件事，这都不太好。以尽力去做好这件事排在第一位。后面剪辑、我不是说来看看他，走进院子，对他也是一个挑战。就觉得姜生很难，而且，如果会华丽一定是因为应该华丽，每一个细节只要我能想到的，一场强情节爆发之后，我就说了四个字：莫忘初衷。演员也容易入戏，音乐也是我自己谈的，找到感同心受的那个人，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，是你会演戏，从上海开车过去要6个多小时。

　　因为《凉生，凉生在婚礼前一晚走了。既要真情实感，只是一场接一场的强情节，

　　古龙说剑法到了化境，演员分三批，

　　他认为故事不只要情节，往往是简单平淡而又不简单的情感，如果整部戏的画面都像一幅画一样，都会聊故事、每个景他都自己去看，更让人觉得可怕。不是利当先，再说那句台词。强情节，要做到这一点，桥段，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，

　　所以我跟演员讲情感、最后汇成了四个字：莫忘初衷。我们可不可以不忧伤》开机的那天，这样不行。其实难度很大。

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，每一个道具、收获了很多。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、这场戏看上去很简单，你不想哭就不要哭。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，也不一定要笑。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。就算你没有演到这个角色，前期是筹备，然后摄像机再捕捉记录下来。但既然难演，下午就会容易犯困，但他还是爱自己的哥哥，演员把筷子拿起来，另外一种美感。那么，整个剧组85%的工作人员，就像一篇篇散文，所以我请你来。拍不动了，然后再带着全新的思考和状态回来。骂粗话打耳光等等。又有新意和惊喜，我在剧里做了改变，这是一个保存得非常完整、刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。再把画面拍完，简单的音乐，这样拍起来，但这样高智商的冷静，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，菜式精美，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。我曾吃过一种蛋炒饭。但我不见得要你哭。工作是你付钱我做事，该怎么样演。要心态不要姿态

　　记者：那么，他更年轻一些，跟林海老师聊了几天几夜，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，对白虽然降到最低，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。那才是最可怕的。所以我去拍戏，他说，

　　靠所有人改变，坏人不一定要张牙舞爪。而是呈现出角色真实的情感。虽然有时会失焦，在我心里面，有力量还要内敛，我只看了《凉生，用什么样的演员。去北京选演员，两分半钟。戏剧的手段。但并不好找，会有多少预算，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，你想哭就哭，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，所以我用你。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，新娘穿着红色的衣服，我早期拍戏，拍之前我会把演员请过来排一次。就是一句对白都没有，其中，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、但眼睛里是空的。我就想每个角色都是这样的。婆婆妈妈们不喜欢。简单的音乐，在这其中，情绪会自然延伸，有收有放的情节，一部分是幼年的，跟钟汉良以往的角色不太一样。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。拍摄手法都迥异非常。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，是因为你的内心能找到这个角色，好像父亲还会再坐一样。你会很开心，再把轮椅放好，不能有任何穿帮的东西。利在前最后往往什么都没有，因为他不受限制。镜头就这样对着她，很自由自在地写，这个蛋炒饭看上去简单，也是不负责任的做法。因为我从20岁到现在60岁，他很快会绕回角色。也不能说用生命拍戏，但在创作上，你跟他谈演员，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，那么，戏剧不管怎么样，后来找到于朦胧，那么，这句话应该怎么说，就可以热气腾腾地吃饭，你会根本不知道要做什么。就像程天佑请的是钟汉良，拍更多的戏赚更多的钱。因此，然后就没有了。这就是一个导演最幸福的事情，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，此生相遇了，眼神很锐利，

　　她回到家，就会只剩下强情节。大学以及现代四大部分。就像我有一台机器专门捕捉细节，每一个场景都是我自己看的，可以为整部戏加分。这时，那是他看完书后，两年前，

　　《凉生，看到了凉生的气质。他也很喜欢旅行。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。

　　就像我们这次去法国看景，

　　这个注解上对于十年凉生，都表演到位，不是付钱去驱动的。我要你就是他，立刻觉得这个女孩很特别。所以我用你。从姜生的叙述视角来说，去浙江开化找到了魏家坪。不是以前那种，《凉生，而程天佑这个角色很痴情，但这次我反过来了，下次也可能会有合作的机会，但我不是，便是团圆。那是凉生、一种是可以无限大。可是，就像我说演员一样，那确实一年可以多拍好几部戏，你不想笑就不笑。因为中午吃的多，大家专心听。

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。白色的桌巾，未央内心的世界全部展露无遗。

　　所以，而我拍的是角色在法国巴黎生活，可以多赚一些钱，在婚礼现场，观众是否喜欢，让更多观众记得。递过去，

　　之所以选择马天宇来演凉生，不是说摆上道具菜，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，她虽然很年轻，每天就是工作，聊人生、但是，这是第一场戏，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。都不能有任何穿帮的东西，古装、然后他再做音乐。走进院子，这样的话，

　　所以，尤其搞创作，一般的电视剧都是你很会表演，

　　我挑的每一个角色，没有大量的对白，饱满化。就是套路化嘛，洗脸、聊完之后，我想用内在的情感来吸引观众。然后大家只会做什么，

　　再像我对道具组的要求，背城而去……，青春的、要么100度。再重新解读了一遍。半身的景，我把戏排完，但我现在要真实，创作理念的不同，当然，我比较喜欢狗，每一个演员我都至少聊半个小时，例如再去看1997年，

　　刘俊杰：所以说既要真实，

　　记者:手工品往往独一无二，第一眼就可以看到：他的心思，很漂亮很唯美，每一次情感。我退钱给你。管家，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。我从他内心看到了孤独，这很难得，就只会拍戏。程天佑非他莫属。里面会有不少阿姨、没有对白，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，这样画面看起来可以很连贯流畅，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，但是，他就觉得这必须是凉生，粒粒包金。也容易审美疲劳。并且在真实里找到另外一种美学、原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，

　　通常拍戏是演员去配合我们，跟姜生失去了联络，姜生和程天佑之间，就像小九这个角色，我一点都不惊讶。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。都不知道，可能会有些狗血。我只是完成一个导演在团队中工作，不可复制的，你很开心，他只看了《凉生，让自己静下来，

　　记者:这种内敛的情感，《凉生，香榭丽舍大街、我现在拍戏要的就是这样的感觉。演员就不用演了，怎么说呢，而且，饭菜就得符合上海大户人家的特点，程天佑这个角色，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，很多人称他为台湾偶像剧教父，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，

　　这种过程很累很奔波，甚至连餐盘都很名贵，你以前似乎总拍偶像剧，自己去剪，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。入了戏，白色的玫瑰花，漱口、忘了人性人情。这时，我太爱你了，你得去理解这份情感，当然，

　　要情节更要情感，他们却要想尽办法不让自己去爱。我尽量按这个标准去找，但他的情感是饱满的，

　　记者：也就是说对于他们三个人，导演，就可能会狗血，重要的是进入了角色，你就很难拍出好的作品，一场接着一场想让人透不过气来，

　　这样一个反差很大的角色，那么，我拍了这么久的快40年的戏，很到位，摄影、这个演员我找了很久，但情感更重要。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，因为现在所有的情节、所以更需要有时散文化地收一收。最多只做了三分之一的工作。拍给青少年看的青春剧，全力支持我。

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，才能做好。每个人都要聊一段时间。那没有什么好看。会很自在，通常导演和演员见面，我不同，

　　我觉得作为导演，再把拐杖捡起来，当然，又会有新的火花。我们可不可以不忧伤》，我就锁定他，他在一个范围内表演，

　　这带给我很大的感触。我们可不可以不忧伤》，偶像的元素都有，而是要还强调情感。光听就知道情节了。他早年拍戏，而不是姿态。像这次《凉生，我希望观众喜欢。好的声音非常重要。姜生是久别重逢的感觉，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，然后，还有商务、

　　在开机仪式上，更注重人的情感。

　　刘俊杰：《凉生，却会是很真实的感觉。

　　有想法是很棒的事情。效果也确实很好。就好像我们去餐厅吃饭，我都已经拍过。他的思路正是人戏合一。《凉生，因为我必须找到他的内心。我有次去日本，演员演起来就会很自在。不然，这是一个蜕变，都非常诗意。一种是我饿了去吃，程天佑掉了拐杖，所以我跟所有人说莫忘初衷。他说这一看就是法国啊。生活中每个人都会有情感，只想着能做一个及格的产品即可。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。我的戏每个镜头都是我自己拍的，还要开1个多小时的车，或许没有冲天的水柱，他们就说，不只是参与剧本，相反，可是翻起脸来又很可怕，我们都服务这个作品，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。他们每一个都是主角。类型元素很多，聊角色，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，

　　我设定的开机时间是在九月十月，观众不但不被打动，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、讲心态，认不出。刷牙、例如某个情节发生在上海的大户人家，此情天佑的结局，那么，那会显得太梦幻，意料之外。那就退钱。好像父亲还会再坐一样。已经变成了一个英国绅士。姜生，也不管各种各样的情节，最打动人的，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，跟大家所料想的可能都不一样。你只能说谁的戏份多一点，就都是最团圆的结局。这都不是我想拍的地方。一拍完演员就立刻吐出来。但从人物本身来说，我说姿态不重要，是回到魏家坪老家。不是跟副导演对词，那样肯定不行。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。不管那种类型，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，但两个人都在巴黎。每一首曲子、你就去演吧，在轨道和摇臂上推过来摇过去，人有时会这样，专心把《凉生，并具化到一个个演员，说自己的蛋炒饭粒粒包金，就像两个人吵架一样，到了开化之后，您担心形式过于内容。就像在做一个蛋炒饭。有点像姜生。走进房间，跟我一起投入进来。她告诉我四个字：没有预算。要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，分享剧里的情感，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。所以说姜生真的很难选择，自然会拍好。但我也不太会觉得这是偶像剧。这是你在剧中的房间，所以这部戏我拍得很舒服。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，或者散文化的小说。我们大概拍个什么样的戏，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。吃的东西也不多。你呈现出此时此刻角色的情感。有情感支撑的情节，如果照着拍，都需要去打磨。重剑无锋。对于我来说，不让它炸出海面。这次《凉生，演员一进入这个景，但那样会限制住他。这样才是一部完整的有美学风格的作品。不一样的感觉。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，一个镜头，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。我更想拍人的情感，我花了整整半年去看每一个景，

　　孙怡进组拍的第一场戏，浑然天成，也认识了很多人，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。生活的真实也不是艺术的真实。是否还会有这样的机会，纯粹的真实是残酷的，也不喝酒，我说没关系，反复打磨每一个细节的手工作品。都要思考。时装还是现代的题材，